选，“从最常见的2b型号的铅笔开始吧，基本上你们用的也多是这个类型的。”

他把两只铅笔交到还有些不明所以的小学生们手中。

“还记得我刚才拿笔的姿势吗，像那样子拿，如果用学校里写字的方法拿，会有点不方便，不过原则上是怎么画的顺手怎么拿。”他轻轻地捏着心叶的肉肉的小指头矫正着姿势，小姑娘脸因此而红扑扑的。

“老师老师，怎么拿呀？”柚葵轻叫着，他只好又凑过去摸她的小手。

“嗯，好，现在我再示范一次。”凛诚又举起笔，“线条的拉出要迅速，干脆肯定，切不可一点一点磨上去。”

“想象一下燕隼掠过水面的那种轻盈和急速。”

他的右手腕轻轻甩动，纸上顿时响起利落的沙沙声，五道纤细却笔直硬朗的线条成排烙在纸张上。

“下笔过程是轻重轻，线头因此尖细，线中段饱满，而尾端又尖细。”

“明明就是一样粗细……”柚葵嘀咕着凑近了点看，然后她惊愕的发觉，那些线条和老师所说的特征是一样的，浅细到重硬再到浅细，只是变化着实太过细微，不贴近纸张看很难看出线的变化。

“不过这个是我个人的习惯……没必要恪守这种，最后还是由你们练习后的习惯决定的。”凛诚这时说。

柚葵只得呆呆点头。

“间距也要把握好哦，线的疏密也很重要，线的间距原则上都该是一致的。”

柚葵忽然像证明什么似得，低头从笔盒里又掏出一张尺子，在凛诚古怪的视线中，她用尺子去量那五道线之间的距离。

几乎都是六毫米的间距。

小姑娘像是看什么怪物般的，憧憬的看着凛诚。

“……横的，竖的，斜的，各种方向都要试一试，用的要灵活。”凛诚又说，手腕翻转，铅笔调转了几个角度随手继续排出精致无比的线条。

“这就是你们先要尝试的功课，自己试一试吧？”凛诚拍拍两个小姑娘的头，站起来。

“真，真的要画五百道吗？”心叶问。

凛诚沉吟了一下。

“或者把你手里的笔给画成铅笔头也行。”

柚葵已经开始动作了，只见她笨拙的拉出几条线，不过力度掌握的不是很好，线条很粗苯，凛诚之前比喻燕隼掠过水面，她似乎在赶着一头水牛跳进泥潭。

凛诚见了笑了笑。

“刚开始是这样的，别不开心，练习一阵子就好了。”

“要练到老师这样漂亮的线条要多久呀？”小女孩天真无邪的问。

“这个嘛……”

凛诚沉思，正式开始似乎是四岁那年，如果刨去这几年的废笔的时间的话，真正有训练的时间应该是。

“十三年吧。”

他犹豫的说。

不过这显然也有点不对，如果仅仅只是说多久能把线条排的熟练老道，其实一年就差不多了，手感已经很足了，毕竟要是真的排个线都这么困难，那绘画这门艺术根本就是反人类的，没必要存在。

他正打算改口，却只听见了两支笔落在地上的清脆响声，柚葵和心叶两个人已经僵硬在了画架前，一脸麻木。

凛诚看着仿佛失去意识的俩幼女，张张嘴。

我是不是不适合当老师啊？

他此时不由得扪心自问。

第二十四话 美术者的浪漫

初学绘画的人一定要先学素描，它是基础与骨骼，其起源大都认为是文艺复兴那阵，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础，原本它是作为草稿、底稿而存在的，不过近代脱离了这种地位，可以作为艺术品单独来欣赏。

广义上指一切单色的绘画，严格的解释则是单纯的黑与白。

描写力，造型力，最基本的黑白灰的关系和疏密都是从这时开始训练的。

藤海凛诚比较喜欢以前的素描主讲的一句话。

“就是把二维画成三维。”

它将锤炼你的思考模式，从平面直到立体，甚至全方位的去审视世界。

在黑白世界中体悟光影的渐变也值得令人悉心研究许久。

十六岁的他曾经站在一颗树的下边，抬头凝望了许久，最后神经病的痴痴喃喃自语。

“这树叶的光影交界线真美。”

这个时代的任何人都懂得欲速则不达，万丈高楼平地起这种浅显的道理，不过实际上要贯彻这一道理还是很让